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布加迪威龙这六款车，设计总监最爱，每款都是艺术品

想要在众多版本的布加迪威龙车型中选出一台最喜欢的似乎并不是什么难事，毕竟它们的外观看起来都差不多，而所以的喜欢似乎也就是挑选一个中意的配色罢了。事实上真的如此么？今天我们来看看，布加迪设计总监最喜欢的六台布加迪威龙，看看他是怎么选的吧。

其实，大家见到了许多经典版本的威龙都是出自Achim Anscheidt之手，他就是布加迪设计部门总监。Achim Anscheidt先生于1993年加入保时捷，之后于1996年转入大众汽车集团，在汽车设计领域有众多的代表作品。自2004年以来，他一直担任布加迪设计部门的总监，在他的领导下，许多著名的威龙变体诞生了。即便这样，在众多版本的威龙车型中，Achim Anscheidt也有自己偏爱的款式，那么下边的这6款威龙都有哪些特点能成为这位设计总监的最爱呢？

Veyron 16.4 Pur Sang (2007年)

Anscheidt说："Veyron Pur Sang是我个人的第一款布加迪威龙作品，所以我永远不会忘记这台车对于我的意义。

另外，Veyron Pur Sang也是布加迪一系列特殊版本和定制程序的开始。 Pur Sang仅生产了五辆，在法兰克福车展上仅用了45分钟就售罄。碳纤维材质的运用使Pur Sang脱颖而出，这在当时的汽车工程中并不多见。

Veyron 16.4 Super Sport (2010年)

Anscheidt表示： Veyron 16.4 Super Sport的车顶细节是基于90年代的布加迪EB110 SS设计而来的，这也是设计团队最引以为傲的一个部分。

另外，作为全球生产速度最快的超级跑车，将Veyron 16.4 Super Sport列入此列表并不令人感到意外。

Veyron 16.4 Grand Sport L'Or Blanc (2011年)

Anscheidt说："起初我对这个想法持怀疑态度，因为我不想模仿安迪·沃霍尔，杰夫·昆斯，弗兰克·斯特拉或罗伊·利希滕斯坦的汽车艺术品。"

但Veyron 16.4 Grand Sport L'Or Blanc一身镀铬涂装的设计搭配上该车圆润富有力量感的造型，简直就是完美的搭配，那种金属机械力量感的呈现就像是一件艺术品。

Veyron 16.4 Grand Sport Vitesse (2012年)

作为迄今为止唯一的敞篷布加迪，威龙16.4 Grand Sport Vitesse创下了敞篷跑车的新速度记录，极速可达408.84km/h。但这并不是Anscheidt选择它的真正原因。

Anscheidt表示：最初计划打造这台敞篷版威龙的时候我们受到了质疑，因为敞篷的关系可能无法让威龙将性能发挥到极致，同时大家都认为敞篷样式可能并不适合威龙的造型。不过当Veyron 16.4 Grand Sport Vitesse发布时，我们证明了自己所做的是正确的。

Veyron Grand Sport Venet (2012年)

这又是一辆堪称艺术的布加迪威龙，该车是布加迪设计团队与法国艺术家和雕塑家Bernar Venet合作的产物。

Anscheidt："与一位与汽车设计毫无关系的著名艺术家一起开发汽车是一项艰巨的任务。对于Bernar Venet来说，这是一个自始至终的创新过程。而对于我们设计团队来说能够见证他的工作方式令人着迷且印象深刻。"

"Les Légendes de Bugatti" – Ettore Bugatti (2014年)

"但凡是接触过Cordovan皮革的人，都会对它的卓越品质和耐用性印象深刻。这也正是我们设计该车内饰的出发点。"

在LesLégendesde Bugatti – Ettore Bugatti中，柔软，天然的科尔多瓦皮革的出现无疑是最受人关注的细节，整个内饰被棕色的Cordovan皮革所覆盖，所有能够触碰到的位置都能感受到那种细腻的质感。这也正是Anscheidt选择它的原因。

本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

你知道哪些细节设计能让汽车更接近艺术品吗，大家可以来评价一下吗？

在汽车诞生的最初几十年汽车艺术品，并没有汽车设计师，有的只是汽车工程师。那是一个连汽车制造商都依然沉浸在燃油引擎带来的兴奋中的年代，工程师所关心的只是如何才能提高汽车在路上行驶的速箱型汽车出现的时候，也是世界第一批T业设计师逐渐出现的阶段。随着时代的快速发展，现在汽车早已走进了千家万户，甚至一个家庭不止一辆时，对于汽车的需求不再仅仅是代步工具了，同时也是追求审美体验的工业艺术品。

我觉得艺术品首先体现在外观上面，看动物世界观察生物时，对它们在某些动作的瞬间所展现的强劲力度、美感和凛然的张力肯定有很深刻的印象，如果在车身外观上表现出这种充满强大生命力与速度的动感之美，是一种艺术的极致表现之一。除了外观就是内饰，除了逆天的高级未来感，还要把舒适性。做到了极致。采用人体工程学设计座椅，触感细腻高档，经过调整的靠背曲线与人体背部完美吻合。驾驶座具有加热功能和按摩功能，可以有效帮助驾乘人员缓解疲劳，既美又舒适也是一种艺术的极致表现。

每当提及迈凯轮、法拉利和劳斯莱斯等这些高端制造商时，我们总是会发出不决的赞叹声，汽车艺术品他们所定制的许多车型都成为了一个值得典藏的艺术品。而这次我们需要把目光瞄准劳斯莱斯Wraith。劳斯莱斯Wraith是一款基于大型Ghost轿车的两门豪华旅行车，将强劲的发动机、柔滑的行驶体验和豪华的乘坐感融合一体。在美国，它的价格为322,500美元，但劳斯莱斯可以根据购买者的要求定制（当然，这需要支付额外费用）任何规格的Wraith。

这款典藏版车型最吸引人注意的地方当属车内顶棚的一幅刺绣，游隼凭借矫健身影在云层中翱翔、栩栩如生，看起来几乎就像有人将照片粘贴到Charles Blue皮革车顶上一样。Josh Liles作为劳斯莱斯Bespoke高级定制团队的刺绣大师在谈及这个项目时说："我们设计时需要对游隼进行一个长期的观察，这主要是为了更加深入了解游隼，包括肌肉结构、运动方式和羽毛颜色，并以此展现出一个机智灵敏的掠食者形象。"在这么长时间的观察中，Liles和他的团队一定练就了非凡的眼力，因为在自然界，游隼是世界上飞行速度最快的鸟类，当它俯冲捕食猎物时，其时速可超过320公里。

经过观察之后，Liles及其团队又面临着另一个挑战，那就是如何用复杂的针迹图案和高密度的针迹在皮革上进行刺绣。刺绣会在皮革上施加压力和张力，从而在皮革本身中引起物理波动，也因此会使外观略有变形。为了将其完美的展现在真皮材质上，Josh Liles表示"我们设计了多种表达方式，例如针脚的走向、长度和间隔等，这些都会对最终的视觉效果产生十分重要的影响。"

当然刺绣并不是这款车上唯一与游隼相关的设计元素。贯穿这款车型整体的艺术图案看起来像是抽象的游隼。其漆面采用巴拉蓝搭配安达卢西亚白的双色调设计，极地白色腰线由特制松鼠毛刷手工绘制。而且该图案同样出现在钢琴漆面仪表盘上，凸显出了Charles Blue内饰真皮设计。对于许多购车者而言，汽车仅仅是交通工具或日常工作的一部分，也有一小部分人关心的是在开车过程中享受到怎么的乐趣，但是只有极少一部分人是在其他人无法拥有的地方享受驾驶乐趣。而劳斯莱斯Falcon Wraith的拥有者属于最后一个类别，无论是羡慕，还是嫉妒，我们都必须同意这来人使劳斯莱斯创造了一个原汁原味的艺术品。

每个汽车品牌的设计风格都不是一跳而就的。虽然时代潮流、大众审美、技术革新，以及设计师的个人理念等，都会影响一个品牌设计风格的改变，但根植于品牌骨子里的性格决定了其产品的调性，并通过一代代的传承，造就经典。

比如奥迪品牌，“突破科技启迪未来”是奥迪品牌的核心理念，但这并不意味着奥迪就只有冷冰冰的科技。相反，本着“让艺术成就科技之美”的设计理念，奥迪从120年前诞生初始，便将“美学”深入骨髓。从霍希853 VollRuhrbeck运动敞篷车，到的四环C型“流线”赛车；从的奥迪quattroSpyder，到的奥迪A5；奥迪在“让艺术成就科技之美”的道路上，创造了-辆辆经典的“移动雕塑艺术品”

艺术品讲究感官体验和精神满足，怎么让汽车变成艺术品，内饰的科技感就好比“硬装”，它给内饰定下了基调，内饰的材料技术就好比“软装”，它拔高了内饰质感，给到了更高级、更难得的使用体验。路特斯是世界著名的跑车与赛车生产商，我想很多人了解它是因为他们的车身技术，F1最初的单壳体车身就是由LOTUS 25赛车使用。从品牌调性看，全新时代的路特斯展现出了全新的姿态。沿袭品牌创始人的极致精神，从过去专注于驾驶，到如今丰富的内饰美学理念，科技感足够，材料技术也丝毫没有懈怠。

其实现在的车型堆料，重点是多使用成熟的材料，但材料的深度不见得高。从历史进程看，用打造艺术品般的热忧精神和追求来造车还得看豪华品牌。路特斯就有这种气质，材料的丰富度、工艺难度和材料品质明显要花费更多心血和努力。这相比于当下很多品牌着急抢占市场，疯狂迷恋通过配置打造豪华感，它的步调更稳，豪华品质的展现更充分。

劳斯莱斯车上面的雕像是谁?

劳斯莱斯（Rolls-Royce）的平面车标采用两个“R”重叠在一起，这是劳斯（ROLLS）与莱斯（ROYCE）两人姓名的第一个字母，也象征着你中有我，我中有你，体现了两人融洽及和谐的关系。双“R”车标镶嵌在发动机散热器格栅上部，与著名的“飞天女神”雕像相呼应。

关于这个飞天女神的标志的产生有两个说法：一说其创意取自巴黎卢浮宫艺术品走廊的一尊有两千年历史的胜利女神雕像，当汽车艺术品大师查尔斯·塞克斯应邀为劳斯莱斯汽车公司设计标志时，深深印在他脑海中的胜利女神像立刻使他产生创作灵感，这样，一个两臂后伸，身带披纱的女神像飘然而至；另一说是查尔斯·塞克斯以《汽车画报》的漂亮的职员，约翰逊的女友艾莉诺·索恩顿为模特，设计并雕琢了体态轻盈、风姿绰约的“飞天女神”塑像，并于1911年正式成为劳斯莱斯的车徽。

据说“飞天女神”的启用典礼其隆重程度不亚于第一辆劳斯莱斯轿车下线。当时的总经理约翰逊撰文称：“这是一位优雅无比的女神，她代表着人类的崇高理想和生活的欣狂之魂，她将旅途视为至高无上的享受。”

每尊“飞天女神”采用传统的蜡模工艺，完全用手工倒模压制成型，然后再经过至少8遍的手工打磨，再将打磨好的神像置于一个装有混合打磨物质的机器里研磨64分钟。事实上经过最后手工修正后的每一尊女神像都是不完全一样的，都是独一无二的艺术品。“飞天女神”起初的标配为银白色，后来有的车主为了炫耀其尊贵地位，就完全采用黄金制作。

正如约翰逊所言：“‘飞天女神’降临到劳斯莱斯身上，整个世界都沉浸在清新的空气和羽翼振动的美妙音乐旋律之中。”华贵的劳斯莱斯征服了包括英国王室在内的各国元首、贵族的心，也被称为“帝王之车”。

第一辆作为英女王御用劳斯莱斯的车型，就是劳斯莱斯幻影五代。该车的雕塑型车标，展示的是乔治屠龙的故事。这一形象相当于中国的福神，能为女王和大英帝国带来好运的意思。这个车标能装配在每辆御用车库中的典礼车上。

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